威廉騎著機車逆風而行，豆般大小的雨滴就像穿透過黃色廉價雨衣一樣的打在身上，而黏在皮膚上那討人厭的水氣彷彿提前宣告了這一整天的不幸。
上面這個段落跟「威廉今天騎車上班，下大雨很討厭」是同一個意思，但取而代之的是透過描述感官細節與所遭遇的場景來把讀者拉入故事所在的脈絡而產生感同身受的氛圍。
在重看《西方極樂園》時其中一幕夏洛蒂·海爾 (Charlotte Hale) 提到了 “Show, don’t tell” 才讓我意會到我以前經常用的寫作方法原來是作家會使用的一種寫作技巧，透過更多感官描述來把讀者拉入一個場景中，就像是用蟲洞把讀者傳送到另外一個世界。
但這不僅限於文學創作，就如同雷光夏在《感官一條通》的採訪裡面所說的相同，她的音樂就像是打開了一個神秘通道，把聽眾傳送到另外一個世界，不論是遠古時代的神話場景，或是她即將搬離的老家。
當藝術家在創作時，他們的作品都是將受眾拉入他們所構築的脈絡裡面，講述他們所要傳達的故事與價值觀。就像《全面啟動》裡構築那些宏偉又奇幻的夢境，但身為一起分享夢境的我們，總是會讚嘆夢境裡的精雕細琢，只有在離開夢境時才摸著自己的臉龐困惑的回想那些似乎不合邏輯的細節。
就跟我當初走進一縷光咖啡館一樣，還在思索與欣賞咖啡館主人雕琢出來的氛圍與挑選的咖啡品項時，斜斜照入的陽光造成的光線角度與淺淺的陰影完美的詮釋了店名，而這光線的入射角度只限制在特定的時間出現。看著光影的變化，不知不覺的時間就這樣過了，那些與時光交織的脈絡就這樣讓我心滿意足的度過了一個下午。
但最讓我感到奇妙的聯想，反而是如何演講與寫作技術文章。
在演講或是技術文章時我也經常用一個問題作為引子，讓聽眾或讀者思考我所處的狀況，所面對要解決的困境是什麼，就像是在辦公室拉了一個空的椅子邀請他們坐下來，從我的角度觀察四周的環境，成員們討論的話題、爭辯的技術細節一樣。
而從這個角度來解釋我面臨的困境，選擇用什麼方法解決問題 — 同樣的也是把讀者拉入我的脈絡，邀請他們設身處地的沉浸到同樣的環境，一起面對那個急需解決的問題一樣，述說著我的故事。
“Show, don’t tell” 不只可以是一個文學寫作的技巧，它也可以作為傳遞價值觀所建構的虛擬城市脈絡，讓觀眾更有同理心的思考你所面臨的問題與抉擇。
你要做的不是告訴愛麗絲好奇的重要性，而是描繪出那拿出懷錶的兔子與未知的洞穴，邀請你的觀眾掉入那個充滿脈絡的夢境。 🐇
